昨晚，，，，，指挥家俞极携手单簧管演奏家薛光耀与南昌交响乐团共同为南昌观众呈现二十世纪作曲家三部色彩斑斓的作品：德彪西《单簧管第一狂想曲》、科普兰《单簧管协奏曲》以及下半场带来的艾夫斯《第二交响曲》。。 。。。。。
音乐会在法国作曲家德彪西《单簧管第一狂想曲》梦幻的音乐画卷中展开，，，，，在弦乐朦胧的铺垫中，，，，，薛光耀用柔和深沉的单簧管音色渲染出点滴虚幻的色彩，，，，，仿如拿着画笔将大自然中的光与色融化在音符中。。 。。。。。不得不又联想起3月1日乐季音乐会上德彪西另一首作品《牧神午后》如油画般的场景故事。。 。。。。。当你还沉浸在这迷离的色彩中不能自拔时，，，，，中段另一种精彩灵动又会带给你新的故事。。 。。。。。
本场单簧管演奏家薛光耀也是中国爱乐乐团的单簧管首席，，，，，对于这次音乐会上半场诠释的两部风格迥异的作品，，，，，他的呈现可谓是向观众全方位的展现出了单簧管乐器的魅力，，，，，在他的诠释中，，，，，观众们不仅沉醉于德彪西的画卷中，，，，，还感受到了科普兰赋予单簧管的爵士般绚烂。。 。。。。。只有弦乐与竖琴为背景铺垫的科普兰《单簧管协奏曲》给予了薛光耀更大的展现空间，，，，，尤其是链接两个乐章的中部薛光耀展现华丽炫技的华彩段落。。 。。。。。两首作品后，，，，，在全场热烈的反馈下，，，，，指挥家俞极用钢琴伴奏与薛光耀又为观众返场了一首《天堂电影院》中感人的爱情主题。。 。。。。。
音乐会下半场艾夫斯《第二交响曲》带来的耳目一新，，，，，作品大胆使用不协和和弦，，，，，无调性等演奏技术方面的革新，，，，，并且将美国各种民间音乐素材及欧洲经典交响作品素材、赞美诗混搭于五个乐章中，，，，，充分体现多元luck18新利的音乐风格，，，，，这种先锋创造力在当时其实不被人理解，，，，，艾夫斯想跨越一切被禁锢的传统，，，，，在欧洲音乐传统的枷锁中开出更为贴近美国生活的花，，，，，试图在美学上、风格上乃至精神上都有所突破。。 。。。。。所以这部作品中可以听到美国民间音乐，，，，，比如第一乐章有《哥伦比亚，，，，，海洋的明珠》、第五乐章有《坎普敦赛马》《草堆里的火鸡》的印记，，，，，也存在如巴赫、德沃夏克、勃拉姆斯、瓦格纳的欧洲经典交响作品，，，，，以及艾夫斯早期管风琴作品碎片。。 。。。。。
本场指挥俞极已是南昌交响乐团客座指挥中的老朋友了，，，，，去年6月的“爵士精神”中三部诙谐幽默的爵士风格作品令人印象深刻，，，，，这次他继续突破常规，，，，，带来了二十世纪的多元音乐声音，，，，，通过几天与乐团乐手们的打磨，，，，，如前卫作曲家艾夫斯一般，，，，，激发一个年轻乐团敢于突破不拘泥于传统的活力，，，，，在处理这些不同素材间的转换表现的十分到位。。 。。。。。
值得一提的是，，，，，为了让观众们听懂交响乐，，，，，南昌交响乐团在演出开始前推出“乐前一见”线下导赏活动，，，，，本期由乐团单簧管助理首席张鑫有为观众们讲解，，，，，他用通俗易懂的语言，，，，，专业的角度为大家深入剖析本场音乐会三首作品的特征，，，，，让观众“有准备的”聆听交响乐，，，，，走近交响乐。。 。。。。。
