“物自天生，， ，，，，，工开于人”。 。。。。陆川导演的首部跨界融合舞剧《天工开物》将于今年夏天重返北京，， ，，，，，6月21日、22日在中央歌剧院上演。 。。。。本轮演出将迎来青年舞蹈家安一宁、臧彦杰加盟主演团队，， ，，，，，陆川就此评价说：“新成员的加入不仅延续了舞剧的艺术高度，， ，，，，，更以新的视角赋予角色更深层次的生命力。 。。。。”
历史上，， ，，，，，宋应星屡试不第，， ，，，，，遂开始反思历代读书人被科举八股文的藩篱困住，， ，，，，，“空谈性命，， ，，，，，不务实学”给国家带来的危害。 。。。。他身体力行游历大江南北，， ，，，，，实地考察生产现场、手工作坊，， ，，，，，将不同的技术门类从原料采集到成品生产的全部过程汇为插图版《天工开物》一书，， ，，，，，集中展现了明代中国在科学技术领域所取得的辉煌成就。 。。。。
在陆川看来，， ，，，，，《天工开物》开篇“此书与功名进取无关”这一行字，， ，，，，，便透露出一种属于士大夫、知识分子阶层所特有的傲骨与情怀。 。。。。“宋应星是那个时代的‘逆行者’，， ，，，，，他脱下长衫，， ，，，，，开始用双手去拥抱这个时代，， ，，，，，用双足去丈量大地，， ，，，，，在黑夜中点亮科学的微光。 。。。。他不仅仅是一名科学家，， ，，，，，更是一位哲人，， ，，，，，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。 。。。。”
这部以明代科学家宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧，， ，，，，，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，， ，，，，，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给了观众。 。。。。全剧以“赶考”、“著书”、“山河”等篇章为线索，， ，，，，，展现了宋应星科考六次落榜后，， ，，，，，潜心研究中国古代科技工艺的经历，， ，，，，，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，， ，，，，，让这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来。 。。。。
舞剧《天工开物》在创作过程中参考了大量史料，， ，，，，，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，， ，，，，，总结出“大、巧、简”的美学特征，， ，，，，，以舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美来定义“明制美学”的舞台呈现。 。。。。
舞美设计上，， ，，，，，对“巨物”概念的应用在舞台装置和视觉呈现上多有着墨。 。。。。特别的是，， ，，，，，原书中123幅白描绣像插图是典型的明代版画特点，， ，，，，，更成为贯穿全剧的美学元素；；；；；服装设计参照明代中晚期的服饰特点，， ，，，，，大量的农夫工匠服饰灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，， ，，，，，兼具原始的生命力与行业特点；；；；；音乐创作将打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝等劳作的原始声音作为素材，， ，，，，，简朴又极为传神。 。。。。
此外，， ，，，，，电影手法也被融入戏剧，， ，，，，，写实与写意，， ，，，，，虚与实的结合体现在舞台演出的多处细节中。 。。。。舞台前后双层纱幕，， ，，，，，象征着宋应星逆行世间的空间，， ，，，，，将舞台的实景与影像的虚幻和代入感融为一体。 。。。。
“和宋应星‘朝夕相处’半年多来，， ，，，，，我是一点一点往他的身上去靠。 。。。。他一登场就是一个活力满满的朝气少年，， ，，，，，对世间万事万物都充满了好奇心，， ，，，，，这驱使他去探索这个世界的奥秘，， ，，，，，直至写成《天工开物》。 。。。。同时，， ，，，，，他身上也有一股子与生俱来的轴劲儿，， ，，，，，遇到任何事情都要探究一个所以然，， ，，，，，看似钻牛角尖的固执最终也成就了他。 。。。。”剧中青年宋应星的饰演者吕科镝表示。 。。。。
“每一次的起手，， ，，，，，动作的松、紧，， ，，，，，速度的快、慢，， ，，，，，整个身体形态的表现都是舞剧的肢体媒介，， ，，，，，我们就是要靠身体去说话。 。。。。同时这部剧也有戏剧的成分，， ，，，，，要靠故事去支撑身体的表现，， ，，，，，如此才会让观众有更深切的感触和理解。 。。。。”在剧中老年宋应星的饰演者马蛟龙看来，， ，，，，，“每一场演出都是对中国luck18新利的致敬，， ，，，，，我们希望通过肢体语言让观众感受到中华luck18新利和传统技艺的温度。 。。。。”
