当一束追光刺破黑暗，，，，，舞台上忽然“生长”出一片流动的稻浪——舞者们躬身起伏，，，，，衣袖翻飞间，，，，，400年前宋应星笔下“乃粒”篇章的农耕图景，，，，，就这样撞进了当代观众的眼眸。。。。。。。。8月17日晚，，，，，舞剧《天工开物》在上海西岸大剧院完成此轮上海巡演的最后一场演出，，，，，也是该剧第80场演出。。。。。。。。谢幕时，，，，，台下掌声如潮水般涌来，，，，，而那片翻涌稻浪，，，，，早已扎根在观众的心头。。。。。。。。有人感慨：“宋应星不是博物馆里的标本，，，，，他是每个逐梦者的镜子。。。。。。。。”
“此书于功名进取毫不相关也！”当青年宋应星的身影在追光中挺立，，，，，这句掷地有声的独白撞击着人们的心灵。。。。。。。。六次科考落第的他就像现实中屡屡碰壁的年轻人，，，，，当他转身走向田埂的抉择，，，，，则与当下人们“跳出内卷寻找热爱”的心境奇异地重合。。。。。。。。观众的湿润的眼眶和绵长的掌声里藏着的，，，，，是两代江西人跨越四百年的精神接力，，，，，更是当代人对“实干”二字最朴素的致敬。。。。。。。。
《天工开物》最动人的力量在于让400年前的科技理想，，，，，成为照进当代的精神之光。。。。。。。。这场“视觉盛宴”里，，，，，东方美学的“大、简、巧”被拆解成流动的诗。。。。。。。。“陶瓷烧造”章节，，，，，舞者的素麻舞衣上绣着景德镇青花瓷的缠枝纹，，，，，他们以刚柔并济的肢体语言，，，，，演绎“乃粒”“陶瓷”“冶铸”等篇章。。。。。。。。演员指尖流转的弧度，，，，，仿佛景德镇老匠人拉坯的手势。。。。。。。。而当虚拟窑火“点燃”舞台，，，，，舞者旋转腾跃，，，，，衣袂翻飞间仿佛有青花瓷在烈焰中结晶，，，，，釉色从青灰渐变成宝石蓝——这是江西匠人“七十二道工序”的诗意浓缩，，，，，更是景德镇窑火的千年传承。。。。。。。。冶铸段落里，，，，，舞者肌肉的震颤与夯土声同频共振，，，，，赣鄱汉子“硬打硬拼”的劲道，，，，，让“工匠精神”有了可触摸的温度。。。。。。。。
剧中的音乐更是一场“听觉考古”：丝弦乐器与劳作原声交织，，，，，既有古典雅乐的庄重恢宏，，，，，如编钟鸣响诉说历史厚重；；；；；；；；又有民间音乐的质朴真挚，，，，，似稻田蛙鸣传递生命律动。。。。。。。。这些最原始的劳作声，，，，，与编钟的清越、丝竹的婉转交融，，，，，让“耕织图”有了可触摸的质感。。。。。。。。有观众形容：“闭上眼，，，，，仿佛能闻到稻田的清香、窑火的草木灰味。。。。。。。。”
“这哪里是舞剧？？？？？？？分明是古籍活过来了！”当裸眼3D技术将《天工开物》的白描绣像化作动态长卷，，，，，穿汉服的姑娘发出轻声惊叹。。。。。。。。宋应星的批注在光影中流淌成织女手中的丝线，，，，，古代工匠从书页中“走”出来与演员共舞，，，，，终章里那腾空三周半的旋转，，，，，更是让满场书页幻化成星斗，，，，，最终凝为“物自天生，，，，，工开于人”八个金光大字。。。。。。。。
散场后，，，，，剧场外的海报前围满了拍照的人。。。。。。。。那句箴言“物自天生，，，，，工开于人”如同一道穿透400年历史照亮当下的光——从分宜的著书斋到上海的大剧院，，，，，从联合国总部到即将启程的悉尼歌剧院，，，，，这部舞剧带着的，，，，，不仅是江西的窑火稻浪，，，，，更是中华文明对“实干兴邦”的永恒作答。。。。。。。。
